SPOILERI HOIATUS: Järgmised omadused selgesõnalised detailid loost kohta Valge müra , kui te pole veel oma filmi voogesitamiseks tehke Adam Driveri tegelaskuju sarnaseks ja ole äärmiselt ettevaatlik .
Tema ebatavalise lähenemise eest jutustamisele ja muidu suhteliselt põhjendatud lugudele – näiteks lavastajadebüüdi puhul, Löömine ja karjumine , aastatest 1996 ja 2005 Kalmaar ja vaal — Noah Baumbachi peetakse üheks kõige läbinägelikumaks ja ambitsioonikamaks indie-filmitegijaks, kes praegu töötab. Siiski on akadeemia auhinna nominent Don DeLillo 1985. aasta romaani adaptsioon , Valge müra , on tema seni kõige ambitsioonikam töö.
Tunnistan, et kuigi ma nautisin seda veidrat lugu kolledži professorist (Adam Driver), tema naisest (Greta Gerwig) ja nende pere võitlustest pärast ohtlikku katastroofi 1980. aastatel, oli mu meel ülepingutatud. Püüdsin olla kursis kõigi selle tihedalt ja esoteeriliselt kujundatud satiiriliste elementide ja sümboolsete teemadega. Õnneks õnnestus mul üht unikaalsemat, naljakamat ja mõtlemapanevamat vaadates koguda kokku need vähesed mõtted, mis pähe jäid. 2022. aasta Netflixi filmid et neid allpool jagada.
Saate kohe varastada ülejäänud osalt esimeses vaatuses on Don Cheadle. Tema tegelane – Ameerika kultuuriprofessor nimega Murray – avab filmi, näidates oma klassile (ja meile) montaaži kuulsatest filmistseenidest, mis sisaldavad autoõnnetusi. Ta esitab monoloogi, milles selgitab nende eesmärki mitte vägivalla ärakasutamisena, vaid osana. Ameerika optimismi traditsioonist. Kui jätta kõrvale stseeni irooniline ja temaatiline tähtsus, pean tunnistama, et need sõnad jäid mulle sügavalt kõlama, sest minu lemmikfilmide meeldejäävamad ja põnevamad hetked hõlmavad autokokkupõrkeid.
Nagu mu naine mulle vaatamise ajal tähelepanu juhtis Valge müra koos oli meil tegelikult kunagi väga sarnane vestlus Jack Gladneyga (ka juht Baumbachi omast Abielu lugu valatud ) ja tema naine Babette (Gerwig, kes oli ka kaasautor teda Barbie Film Baumbachiga, muu hulgas koostöös), rääkige üksteisele, et nad pigem sureksid esimesena, sest kumbki ei suudaks elada ilma teiseta. Me ei teadnud, et see muidu õrn ja kibemagus hetk muutub filmi süngemaks muutudes temaatiliselt eriti oluliseks... aga sellest hiljem.
Kui ma oleksin mõne selle A-nimekirja näitlejaga täiesti võõras ja oleksin selle reklaammaterjalid mingil moel unustanud, oleks keegi võinud mulle öelda, et Valge müra oli tegelikult tehtud 1980ndate keskel ja ilmselt oleksin selle ostnud. Ilus tootmiskujundus, mis peegeldub täpselt ajast (ja konkurentidest Wes Andersoni signatuurstiil , minu arvates) ja kinematograafia peen teravus (tegelikul filmil dirigeerib Lol Crawley) sukeldab teid tõeliselt hingematva veendumusega filmi ajastuolukorda.
Teisest küljest võisid selle fassaadi rikkuda filmi kommentaarid pereprobleemide, desinformatsiooni ja massilise paranoia kohta, mis peegeldavad kaasaegset ühiskonda väga võrreldaval ja sageli ka hirmutavalt täpsel viisil. Asjaolu, et Valge müra on sügavalt ustav romaani adaptsioon ligi 40 aastat tagasi avaldatud teeb need paralleelid eriti muljetavaldavaks, rääkimata omamoodi hirmutavatest.
Veel enne, kui jõudsin põhjalikult ägeda teise osani Valge müra — milles mürgiste kemikaalide pilv sunnib Jacki ja tema perekonda oma linnast evakueerima — olin juba oma istme serval. Film võtab oma algselt omapärasest ja argisest toonist terava pöörde, kui Jack unistab oma majas varjulisest armilisest võõrast, kes võtab oma naise koha voodis ja peaaegu lämmatab ta tekiga. See läheb jubedamaks ainult siis, kui ta usub, et näeb sama kuju ka väljaspool oma õudusunenägusid.
Pole ebatavaline näha mõningaid Netflixi eksklusiivsete pealkirjade temaatilist või stiililist kattumist, kuid ma poleks kunagi oodanud, et näen seda, mis algselt näis olevat viide Võõrad asjad sisse Valge müra . Oma punase välgu ja kurjakuulutava kohalolekuga näeb 'Airborne Toxic Event' süžee keskmes olev must pilv välja nagu midagi, mis tuli otse tagurpidi. Arvestades filmi ja hitt-of-age ulmesari mõlemad toimuvad umbes samal ajal, tundub, et suurepärane crossover võimalus jäi lauale.
Pärast seda, kui 'Airborne Toxic Event' süžee on lõpetatud, Valge müra muudab oma meloodiat taas apokalüptilisest põnevikust argisemaks, kuid vaieldamatult süngemaks, mõtiskledes eksistentsiaalse hirmu üle, kuna Jack hakkab üha enam kinnisideeks omaenda surelikkusest ja tema suhe Babette'iga satub tõrku. Vaatamata drastilistele tonaalsetele erinevustele selle kolme osa vahel, ei tundu jätkuv narratiiv kunagi tegelikult kidur. See on väga muljetavaldav tasakaalustav tegevus, mille eest ma usun, et näitlejad teenivad osalise tunnustuse.
Näitlejatest rääkides, ma usun, et Driveris on midagi erilist, kes on suurepärane kõiges, mida ta teeb, kuid mis a Tähtede sõda näitleja teeb sisse Valge müra on eriti lummav. See on seotud sellega, kuidas ta ruumis liigub, kätega mängib, ümbritsevaga manipuleerib jne. Millegipärast annavad need pealtnäha peened detailid minu meelest väga mõistatusliku ja kaasahaarava esituse.
Enamik inimesi oskab mõnda neist nimetada parimad krediidijärgsed stseenid või isegi lemmik algustiitrite jada, kuid Valge müra Sellel on haruldane lõputiitrite jada, mis hoiab teid ekraani külge liimituna, kuni tuled süttivad. See on imeliselt sürreaalne vaatepilt, mis ühendab punkroki ajastu pogotantsu Busby Berkeley stiiliga ja kus toidupoe elanikud käivad ostlemas, hüpates LCD helisüsteemi uus lugu , 'New Body Rhumba'. Kui see film saab Oscari nominatsiooni, loodan, et 'Parim originaallaul' on vähemalt üks neist.
Vaatamata sellele, et sain selle mõnepäevase hilinemisega lõpuks aru, võin ma öelda, et see kuulub minu lemmikute hulka 2022. aastal ilmunud filmid , Valge müra on kindlasti koha teeninud. Ma saaksin aru, kui mõnele vaatajaskonnale oleks selle ebatavaline jutuvestmiskonstruktsioon pisut raskesti ligipääsetav, kuid minu arvates on sellised väljakutseid pakkuvad ja isegi hullult tserebraalsed filmid eriti paeluvad ja see on suurepärane näide.